PORTRELERİ PARÇALAYAN RESSAM: GÖZDE YILDIRIM

TR

Portrelerinde insanın kaçındığı duyguları cesurca görünür kılan bir isimle karşı karşıyayız. Resimlerindeki sarsıcı ifadelerle izleyiciyi doğrudan kendi iç dünyasıyla yüzleşmeye davet eden Gözde Yıldırım, resim yapmayı teknik bir eylemden ziyade zihninden parçalar kurtardığı bir hayatta kalma biçimi olarak tanımlıyor. Ekim ayında İstanbul Art Traffic Galeri’de gerçekleşecek kişisel sergisi ve yoğun fuar takvimi öncesinde kendisiyle üretme sancılarını, tuvaldeki o tanıdık yüzleşmeleri ve gelecek projelerini konuştuk.

Eserlerinizde zihnin, hafızanın ve biçimlerin katmanları arasında son derece kişisel ve derin bir yolculuğa tanık oluyoruz. Üretimlerinizi bir teknik değil, bir varoluş biçimi olarak ele alırsak; kendinizi sanatla bütünleştirerek nasıl tanımlıyorsunuz?

"Benim için resim yapmak, yüzey üzerine yalnızca renk ve biçim aktarmaktan çok daha öte bir şey; zihnimin derinliklerinden kurtarabildiğim kesitleri yüzeye çıkarma mücadelesi. Aklımda karmaşık duran anlar ve duygular, tuvalde yeniden can bularak tutunacak bir zemin kazanıyor. Sait Faik’in unutulmaz itirafının benim dünyamdaki tam karşılığı şu duyguda saklı: 'Resim yapmazsam deli olacaktım.' Aklımdakileri somut bir hale getirmeseydim, o imgelerin ağırlığı altında ezilirdim. Bu sebepten resim, benim için estetik bir arayıştan önce hafızamdakileri kurtarma, zihnimle uzlaşma ve bir anlamda hayatta kalma biçimim."

Portrelerinizde göz ardı edilemeyen, bakıp geçilmeyen, izleyiciyi adeta kilitleyen rahatsız edici bir his var. Olumsuz anlamda söylemiyorum; aksine izleyiciye “Bana bak, beni gör!” diye seslenen, rahatsız edici ama bir o kadar da büyüleyici bir yüzleşme bu. Bu etki, üretim sürecinizde bilinçli ve kasıtlı bir yönelim mi?

"Bu soruyu sormanız, ulaşmak istediğim hissin izleyicide karşılık bulduğunu gösteriyor. Elbette her çalışmanın bıraktığı etki kişiden kişiye değişir; ancak o portrelerdeki ifadeler, en nihayetinde hepimizin yaşadığı, gördüğü ya da içten içe hissettiği tanıdık duyguların birer yansıması. Üretim süreci içindeyken portreler nasıl bir ifadeye bürünmek istediğini söylüyor. Bazen kendi içimde taşıdığım, bazen de bana ilk anda tamamen yabancı gelen anlık ifadeler yakalıyorum. Süreç boyunca figürle diyalog halinde oluyorum. Son dokunuşu yaptığım an ise gerçek bir karşılaşma anı benim için: 'Aaa, ben seni tanıyorum!' diyorum ya da ilk kez tanışıyorum."

Zihnin derinliklerine ve tuvaldeki güçlü yüzleşmelere yaptığımız bu kısa ama etkileyici yolculuk için çok teşekkür ederiz. Son olarak, önümüzdeki dönemde bizi nasıl projeler, sergiler ve arayışlar bekliyor? Gelecek planlarınızdan biraz bahsedebilir misiniz?

"Bu keyifli sohbet için ben teşekkür ederim. Önümüzdeki bir yıl beni oldukça yoğun ve heyecan verici bir program bekliyor. Şu sıralar atölyede tüm enerjimi verdiğim, Ekim ayında İstanbul Art Traffic Galeri’de gerçekleşecek olan kişisel sergime hazırlanıyorum. Bununla birlikte, ilerleyen tarihlerde hem yurtiçinde hem yurtdışında gerçekleşecek olan fuar programlarında yer alacağım. Kısaca, portrelerimi daha geniş kitlelerle paylaşacağım dinamik bir süreç içinde olacağım."

Gözde Yıldırım Kimdir?

Mersin, Tarsus doğumlu olan Gözde Yıldırım, sanat eğitimine 2006 yılında Mersin Nevit Kodallı Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümü'nde başladı. Temel sanat eğitimini tamamladıktan sonra, 2011 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Heykel Bölümü'nde eğitim alarak form ve hacim disiplini üzerine yetkinlik kazandı. Lisans eğitimini 2018 yılında Mustafa Kemal Üniversitesi Resim-İş Öğretmenliği programından mezun olarak tamamlayan sanatçı, akademik kariyerini 2026 yılında Mersin Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı'nda tamamladığı yüksek lisans eğitimiyle pekiştirdi.

Yıldırım'ın sanatsal pratiği, kavramsal odak noktası olarak "anıların biçimlenişi" temasını merkezine alır. Geçmişin izlerini, belleğin katmanlarını ve hatıraların zaman içindeki dönüşümünü görsel bir dile tercüme eden sanatçı, disiplinlerarası bir yaklaşımla eserlerini üretmektedir. Kariyeri boyunca pek çok ulusal ve uluslararası sergide eserleri sergilenen Yıldırım, katıldığı ulusal çaplı yarışmalardan aldığı ödüllerle sanatsal başarısını belgelemiştir. Çalışmalarını Mersin'deki atölyesinde sürdüren sanatçı, bireysel ve kolektif hafıza arasındaki bağı modern bir estetikle sorgulamaya devam etmektedir.

ENG 

We are face to face with an artist who courageously brings to light the emotions humans tend to avoid in her portraits. Inviting viewers to confront their own inner worlds directly through the striking expressions in her paintings, Gözde Yıldırım defines painting not merely as a technique, but as a mode of survival—a way to rescue fragments from her mind. Ahead of her solo exhibition at Art Traffic Gallery in Istanbul this October and her busy art fair schedule, we spoke with her about the pangs of creation, those familiar confrontations on the canvas, and her upcoming projects.

In your works, we witness a deeply personal and profound journey through the layers of the mind, memory, and form. If we consider your practice not merely as a technique, but as a mode of existence; how do you define yourself by integrating with art?

"For me, painting is far more than simply transferring color and form onto a surface; it is a struggle to bring to the surface the fragments I manage to rescue from the depths of my mind. Moments and emotions that stand chaotic in my mind come back to life on the canvas, gaining a ground to hold onto. The exact equivalent of Sait Faik’s unforgettable confession in my world lies in this very feeling: 'If I didn’t paint, I would go mad.' Had I not given concrete form to what was in my mind, I would have been crushed under the weight of those images. For this reason, before being an aesthetic pursuit, painting is my way of rescuing what is in my memory, making peace with my mind, and in a sense, a mode of survival."

There is an unsettling feeling in your portraits that cannot be passed by, and that almost captivates the viewer. I don’t mean this in a negative sense; on the contrary, it is an unsettling yet equally fascinating confrontation that calls out to the viewer, “Look at me, see me!” Is this effect a conscious and deliberate direction in your creative process?

"The fact that you ask this question shows that the emotion I aim to convey has found resonance with the viewer. Of course, the impact of each artwork varies from person to person; however, the expressions in those portraits are ultimately reflections of familiar feelings that all of us experience, witness, or deeply sense within ourselves. During the creative process, the portraits themselves tell me what kind of expression they wish to embody. At times, I capture fleeting expressions that I carry inside me, and at other times, ones that feel entirely alien to me at first glance. Throughout the process, I remain in constant dialogue with the figure. The moment I apply the final touch is a genuine encounter for me: I either say, 'Oh, I know you!' or we are meeting for the very first time."

Thank you so much for this short yet impactful journey into the depths of the mind and the powerful confrontations on the canvas. Lastly, what kind of projects, exhibitions, and pursuits await us in the coming period? Could you tell us a bit about your future plans?

"Thank you for this enjoyable conversation. A very intense and exciting schedule awaits me over the coming year. Right now, I am pouring all my energy in the studio into preparing for my solo exhibition, which will take place at Art Traffic Gallery in Istanbul this October. In addition, I will be participating in art fair programs both domestically and internationally in the future. In short, I will be in a dynamic period where I share my portraits with broader audiences."

Who is Gözde Yıldırım?

Born in Tarsus, Mersin, Gözde Yıldırım began her formal artistic training at Mersin Nevit Kodallı Fine Arts High School in 2006, specializing in Painting. Following her initial studies, she enrolled in the Sculpture Department at Mersin University, Faculty of Fine Arts in 2011, where she developed a profound understanding of form, volume, and spatial dynamics. She completed her undergraduate studies in 2018, graduating from Mustafa Kemal University, Art Education Department, and went on to successfully complete her Master of Fine Arts (MFA) degree at Mersin University, Institute of Fine Arts, Department of Painting, in 2026.

Yıldırım's artistic practice centers on the conceptual theme of "the formation of memories." Translating the traces of the past, the layers of memory, and the transformation of recollections over time into a compelling visual language, she creates her works through an interdisciplinary approach. Throughout her career, Yıldırım has participated in numerous national and international group exhibitions and has been recognized with prestigious awards in national competitions. Continuing her studio practice in Mersin, the artist explores the intricate connection between individual and collective memory through a contemporary aesthetic lens.